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フルインタビュー




簡単な自己紹介をお願いできますか?

はい、金属工芸作家のアン・ウンギョンと申します。私の作品は伝統と現代性をテーマにしています。3Dプリンティングという現代技術と漆という伝統技法を組み合わせて、融合的な金属工芸作品を制作しています。



伝統と現代を組み合わせた工芸作品を作ろうと思ったきっかけは何ですか?

大学院の授業で「伝統と現代の境界」というテーマの課題が出されたことがありました。その時、伝統的な工芸技法と現代の技法について探究し、自分の今後の工芸作品について考えました。現代の産業技術の発展により、工芸分野にも大きな変化が訪れています。デジタル技術をツールとして受け入れることで、工芸は新たな次元へと進化しています。


何かを作る時、通常3Dプリンティングはモデリングに使用されます。これらのプリントされたオブジェクトに直接漆を施して、伝統と現代を組み合わせた作品を作れないかと考えました。漆は以前からやってみたかった技法でした。モダンな美意識とフォルムを持つ機能的なオブジェクトを、この相反する2つの技法を活用して作ることが出発点でした。



それらを組み合わせることで、金属以外にもさまざまな材料を使用されているのですね。

3Dプリンティングに使用する材料はPLAで、トウモロコシのデンプンから作られた環境に優しい樹脂です。環境と人体に無害なバイオプラスチックです。漆は漆の木から採取される天然の塗料です。非分解性のプラスチックや工業用塗料の代わりに環境に優しい材料を使用することで、工芸としての価値を付加し、持続可能な工芸品の制作を目指しています。単に伝統と現代の技法を組み合わせるだけでなく、自然と人工が調和する新しい形の工芸を作りたいと考えています。



様々な材料を使って伝統と現代を組み合わせる際に、特に気を付けていることはありますか?

直線と曲線の融合的な形として現代的に解釈し、独自のフォルムを作り出しています。金属に合う生漆や黒漆を施したり、カラーマッチングを通じてソフトな色使いで現代的な感覚を表現するよう心がけています。



制作の過程で直面する困難は何ですか?

3Dプリンティングを始めた時は、多くの試行錯誤を重ねました。その中でも難しかったのは、3Dプリントされたオブジェクトと金属を組み合わせる際に発生する誤差を減らすことでした。3Dプリンティングの特性上、プリント過程で若干の収縮が起こり、希望する寸法を正確に得ることが困難です。1mmの微細な誤差を継続的にチェックし、調整する必要があります。プリント過程で予想される収縮誤差を設計段階で反映させています。プリント後、再度詳細に測定し、繰り返しテストプリントを行って正確な寸法を得ています。これらの努力を通じて、2つの材料がうまく組み合わさるよう、微細な誤差を最小限に抑えるよう努めています。



材料を組み合わせる際に考慮すべきことが多そうですね。

まずフォルムが出来上がったら、それに適した機能を持たせる方法で制作します。機能を付与する時点で、どの部分を金属にし、どの部分を3Dプリントして漆を施すかを決定します。この時、最大限の調和を達成するために、3Dプログラムでのレンダリングでプレビューを行い、実際にプリントしたサンプルも確認します。


それぞれの材料の特性や製造技法を考慮しながら、材料の形態的特徴を最大限に活かし、金属と漆が調和するよう努めています。硬い特性を持つ金属は、大きく複雑な形状を作るのに時間がかかるのに比べ、PLA材料を使用した3Dプリンティングは比較的速く制作でき、加工も容易です。これらの相反する材料と技法を組み合わせて、自然で調和のとれたデザインを完成させています。1つのオブジェクトの中で、ある材料が特に目立つのではなく、すべての要素が自然でスムーズに見えることを願っています。



工芸を始めたきっかけは何ですか?

10年間ジュエリーデザイナーとして働いていました。国内外の業界で働く中で、急速に変化するトレンドに合わせて物が作られ、捨てられていく様子を見て、消費の感覚を感じ始めました。ある時、「ゆっくりと作って長く使えるものを作りたい」と思うようになり、それがきっかけで金属工芸の大学院に入学しました。実は大学院に行く前は、実務経験を活かしてジュエリーアクセサリーについて学生に教えていました。より良い教育ができるようにと大学院を選びましたが、学校に通う中で、物を作り表現することにとても興味を持つようになり、今では専業作家として生活しています。



ブランド「EKACRAFT」の誕生についてもお聞かせください。

大衆に訴求できる金属工芸品について考えました。金属という素材を身近に感じてもらうために、香道具の制作を始めました。お香を焚く際の道具として金属が良い素材になると考え、実際に作って使用する中で、製品開発を始めました。そのようにしてEKACRAFTというブランドが誕生しました。


EKACRAFTの「EKA」は私の英語名のイニシャルに由来していますが、実は「EKA-」は未発見の未知の元素を表す表現でもあります。直線と曲線、平面と曲面、伝統と形態をつなぎ、融合する「未知の領域」の探究を象徴しています。



制作の際、インスピレーションはどこから得ていますか?

新しいものを作る前にスケッチをするのですが、その多くは直線や円から始まります。なぜそうなのか、なぜ私の造形性が堅実で直線的なものから始まるのか、とても悩みました。会社や業界で働いている間、自然のものよりも工業化された建物やシステムに慣れ親しんでいました。ある意味で、そのようなシンプルさが強みになり得ると考え、それを最大限に活かしていると思います。



工芸作家として活動する中で、後悔していることや希望することはありますか?

金属工芸は実際にはハードワークです。金属は硬く、異なる物性のものを接合したり溶接したりする技術的な熟練が重要です。多くの人が工芸品を見たとき、高価だったり不要だったりと考えるようです。しかし、一度使用したり所有したりした人は、「手元に置いておきたい」という思いで大切に使い続けてくれているようです。願いがあるとすれば、今後より多くの工芸展が開催され、一般の人々が工芸に触れる機会が増えることを願っています。工芸品が人々の最も身近な場所にあることを願っています。



最も幸せを感じる瞬間はいつですか?

製品や作品を送り出す時が一番幸せな日だと思います。時には注文が殺到して身体的な限界を感じることもありますが、最終的に完成品を送り出す時、受け取る方々に何らかの喜びがあることを願う希望のサーキットを走ります。その時が一番幸せです。また、先ほども申し上げたように、アートフェアや展示会で観客と出会い、なぜ作ったのか、どのように作ったのかなどについて話をする時、誇りと喜びを感じます。



工芸作家アン・ウンギョンの方向性と工芸品ブランドEKACRAFTの方向性は一致していますか?

それとも異なる質感を追求していますか? 

EKACRAFTとアン・ウンギョンは一つだと考えています。私の作品とEKACRAFT製品に含まれる造形性は同じです。ただ、どれだけ密度を持って作るかによって、作品と製品に分かれているだけです。



作家としての今後の計画は?作品の方向性についてもお聞かせください。

新しい形態と機能を持つオブジェを作りたいと考えています。さまざまなサイズや実用的な機能の変化をさらに研究し、機能を持ちながら美しい形のうつわを作りたいと思います。技術的な開発よりも深い開発を望んでおり、作品により密度を持って取り組むことを考えています。様々な形態や漆の施し方について研究していく予定です。



最後の質問です。ご自身はどんな人だと思いますか?

実は、よくわかりません。しかし、良い人でありたいと思います。どういう人であるかということよりも、ただ心地よい状態でありたいと思います。だから私の作品も心地よく見えることを願っています。誰かと会う時もよく、不快な存在でないことを願っています。

そういう良い人でありたいと思います。